【水朝夕工作室】光影流动下的脉搏

求是潮2021-02-18 09:32:54


电影配乐”是常常被人忽视的一个概念,毕竟电影最重要的是剧情,至于同时后面放着的不知道是交响还是流行的东西只要是听着跟剧情和故事搭调就好了。可是多少配乐师为了人们常常忽视的简单的“搭调”两个字就呕心沥血、废寝忘食、日以继夜好几个月只为了给电影带来更好的视听享受。“Soundtrack”已经越来越多地作为一种独立的音乐种类出现在专辑的分类中了。尽管不同的电影原声带也会分成不同的风格,例如科幻片偏电子摇滚,故事片偏古典流行等等,但是一张原声带所囊括的音乐风格随着电影节奏的不同也十分多样化。


最近的电影原声带不知怎么的,也许是从《了不起的盖茨比》开始的,越来越多的电影开始把原声带“大牌化”,整张专辑的阵容简直就亮瞎所有乐迷的眼睛,丝毫不亚于喜欢看电影的小伙伴看到《布达佩斯大饭店》时候的演员阵容时激动的心情。对一部电影的认知也不再是单一的一首诸如“Adele在007里的Skyfall”或是“Madonna在W.E.里的Masterpiece”或是“Demi Lovato/Idina Menzel在Frozen里的Let it go”等等。


像《了不起的盖茨比》这种电影,我不知道像我一样的有多少人,总之我是纯粹为了享受音乐去的电影院,为了减少不必要的干扰,也一个人都没有约。这张令人大开眼界的专辑里,小编喜欢的不仅仅是众所周知的Lana演绎的Young & Beautiful——这么轻缓伤感的曲调尽管跟盖茨比的情感纠葛“搭调”,但是到了电影里大手笔的令人难忘的狂欢聚会情节时,再放Lana的歌简直会让人怀疑这是不是葬礼了。所以这张专辑里加入了很多的偏爵士风格的流行,而在这里面还能看到专攻电音的will.i.am、听到声音就忘不掉的Sia、还有制作人Jay Z老婆Beyoncé翻唱Amy Winehouse的经典曲目Back to Black,一张听下来小编已经中毒颇深,很少买原声带的小编也不由得自掏腰包,留下这一张重磅之作。


The Great Gatsby

(Music from Baz Luhrmann’s Film) [Deluxe Edition] – Various Artists

(了不起的盖茨比,2013

评分:★★★★

推荐:Young & beautiful Lana Del Rey
Love is Blindness Jack White
Heart’s a mess Gotye
Together The xx
Over the love Florence + the machine
Kill and run Sia
A little party never killed nobody(All we got) Fergie, Q-Tip & GoonRock


之后的原声带就开始掀起大牌风了,这不能算是缺点——既赚来了大众的关注,又提升了原声带的品质——咳咳,后面这点还有待探讨。不过这么多大牌歌星起码保证了电影票房的同时,原声带收入也不会少。最近口碑一般的《分歧者》大部分国内的观众还没能有机会看到,但是亮瞎眼的原声带阵容还是可以先过过瘾的。


Divergent

(Original Motion Picture Soundtrack) [Deluxe Version] – Various Artists

(分歧者,2014


评分:★★★☆

推荐:Dream machines Big Deal
I love you Woodkid
Find you Zedd ft. Matthew Koma & Miriam Bryant
Beating heart Ellie Goulding
I wont let you go Snow Petrol


The Hunger Games: Catching Fire

(Original Motion Picture Soundtrack) [Deluxe Edition] – Various Artists

(饥饿游戏2:星火燎原,2013


评分:★★★★

推荐:Silhouettes Of Monsters and Men
Devil may cry The Weeknd
Elastic heart Sia ft. The Weeknd & Diplo
We remain Christina Aguilera
Atlas Coldplay
Mirror Ellie Goulding
Shooting arrows at the sky Santigold


The Fault In Our Stars

(Music From the Motion Picture) – Various Artists

(星运里的错,2014

评分:★★★

推荐:Not about angels Birdy
All of the stars Ed Sheeran
Simple as this Jake Bugg
Long way down Tom Odell
All I want Kodaline
Tee shirt Birdy


说了这么多歌曲之后,我们到不如来关注一下纯音乐的配乐,当然,这里主要是交响乐。电影配乐说到底,还是为电影服务的附属品,总不能在主角对白时被后面某歌手的歌声抢去了观影人的注意力(当然,除了诸如《悲惨世界》这样歌剧型电影)。这样的交响乐,表现出的感情色彩通常就十分明显了,而电影配乐作曲者的要求也是将曲目作成容易让人动容的风格,这也使得电影配乐比一般的交响乐更让人陶醉。初次之外,正如剧本有一个贯彻始终的线索一样,一张完整的原声带也有一段主题和不断变化的变奏——这样的变奏不改变音调,仅仅改变音高、节奏、和弦等等,就能完全令乐曲的感情色彩完全不同。


Frozen

(2-Disc Deluxe Edition Soundtrack) – Christophe Beck

(冰雪奇缘,2013

评分:★★★★
推荐:
For the first time in forever Kristen Bell & Idina Menzel

For The First Time In Forever (Reprise) Kristen Bell & Idina Menzel

Vuelie Christophe Beck & Cantus

Heimr Arnadalr Christophe Beck

The Great Thaw (Vuelie Reprise) Christophe Beck & Frode Fjellheim

Epilogue Christophe Beck


Frozen这张原声的照应关系体现得非常明显,上面几首能很明显地听出其中的对应关系,最后的Epilogue中也有小提琴演奏的Let it go的主题再现。


Tykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil(云图,2012


评分:
★★★☆

推荐:Prelude: The Atlas March / Travel to Edinburgh / The Cloud Atlas Sextet for Orchestra / Cloud Atlas End Title


不知道你在看云图的时候,有没有被反复出现的云图六重奏洗脑。(by robot)




无罪中依然有三首傀儡谣,它们甚至比第一部要更趋近完美。传统吟唱涵盖的平稳与尾音的震颤,逐渐加进的器乐与打击,尤其是影片中段的旋律,在规律的节奏敲打后女声再次席卷而来,气势感呼应着画面里金碧辉煌的城池,但又充溢不安、恐惧、虚妄的气息。当托古萨在入侵的虚拟世界里迷路,这些飘忽的恐惧情绪随着《The Doll House》的重复的八音盒样的音符到达顶峰,如宿命的怪圈欺骗思想,以至于离开建筑后托古萨迷惘的发问“我们真的回到了物理现实中吗?”


除了三首傀儡谣的惊艳感,伊藤君子的爵士女声是很大的亮点,《River Of Crystals》和《Follow Me》可以说和电影试图探讨的灵与肉二元讨论、蛊惑的哲学命题没有太大切合,它们简单但必要的勾勒了影片中的人物内心形象。两首歌相比于傀儡谣和其他的乐声要温婉多了。前者在电影前段巴特和托古萨分别到巴特一个人归家的片段回响,屏幕上只有巴特的面无表情和他程序一样完成自己的生活常规,回到家中他和自己的爱犬营造出的温暖在整部影片里是如此珍贵。爱犬形状的八音盒在伊藤君子吟唱收尾后继续重复着相同的旋律,而孤独与迷惑却清晰的流窜在暗色的布景里。



巴特和爱犬的画面定格,所有的追逐发问留恋悲哀落幕在《Follow Me》中。曲子改编自阿兰古斯协奏曲,原曲流动的吉他始终被柔和环绕,但忧郁、思念这些无法道出的情绪又糅杂其中,如凌乱的日记,欲言又止而情感饱满。伊藤君子柔美的声线带来的回味更添了孤独意味。素子最后一句“我走了”之后松散开的机械躯体,以及巴特依然的面无表情,又一次随着女声的回荡重现脑海。收尾在follow me的余音里,难免回想到影片开头选自《未来夏娃》的引语:


如果我们信奉的神,还有我们追逐的希望只不过是科学的量化,那么我们的爱是否也将科学化呢?


(by 讲讲讲)



The shape of my heart – Sting


在看见一个面无表情冷血到骨子底的杀手为了爱,为了一个纯真的小女孩,为了职业杀手宁死也要完成委托的使命感牺牲了自己的时候,真是……小心脏碎了一地。这样一个人,他每天按时喝牛奶,按时睡觉,按时锻炼,不管到哪里都带着自己可爱的盆栽,却并非按部就班的上班族。他为了爱流亡到这里,封闭了内心,成了一个生活在黑暗里的杀手;而Mathilda的纯(chun)情(meng)渐渐将他融化。面瘫男人的感情在生死关头才最终爆发:是她给了他人生的滋味,给了他幸福,让他有牵挂。影片最终人已不在,但那盆植物却finally have roots under the tree,此时响起的Sting老头子沙哑的声音就如同Leon的心声:


I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that’s no the shape of my heart.


(by 小麦


虽然《香港仔》的票房被杜汶泽坑掉了,彭浩翔也也成了靶子,但对黄耀明的脑残粉来说,在人数不多的厅里看完电影等到最后的最后一曲《目的地》还是必须的吧。初听会觉得这一曲与明明以前的曲子相比显得清汤挂面。脑残粉的小编初听时也觉得异常普通。直到上海草莓听明明现场唱了太觉得动听异常,声线啊声线啊声线啊声线。前奏的淡淡电子的感觉是明明一贯来的风格,全区的曲调又略显轻松,与沉重“呼吸”的主题或许不大相符。但单就歌词而言,字字体现香港情怀。不明白为什么《香港仔》到内地就变成了《人间小团圆》。也就不说了吧。


《暗涌》是《愈夜愈美丽》的主题曲。最初的是王菲的版本。但是当明明的版本在片尾响起时,大概很多人都忘记了王菲的版本。王菲用一种漫不经心的唱腔演绎,曲速很快,她独特的音色也未得到很好的体现,听过也未留下很深刻的印象。明明的《暗涌》加重了旋律,放慢了曲速,而且放入了很多的感情,林夕就在电影末尾明明的声音响起那一刻留下了眼泪。


(by 大伟岸


《梦之安魂曲》这是一部令人触目惊心的电影,每个人都在为了自己的梦想而奋斗,但是每个人却也在被自己的梦想引向一条不归的道路,这部片子似乎提出了这样一个疑问,我们的梦想是否真的能够给我们带来幸福。看这部电影的时候,我的感觉是压抑的,感觉有一种东西积攒在心里,压的我透不过来,尤其是在最后一段描述每个人结局的时候,每个人悲惨的生活,交错的镜头切换,还有音乐,都把人逼的走投无路,我已经感觉自己要无法看下去了。


没错。走投无路,其实这也是可以很好的描述这样一部电影的音乐,其实这张原声带是一张相当概念化的专辑,分为了夏秋冬三个部分,都有这一个共同的主旋律在萦绕,而这个主旋律便是出自第一首曲子Summer overture,这首曲子碎成了很多个部分融合在每一首曲子中,最后在影片的末尾才最终合起来,而曲子的力量也以一种几何倍数在上涨,也就这样把人逼到无路可走。其实这首曲子包括后面的Hope overture还有Winter overture也是相当出色的一首曲子,在电子音效打的的底子上,弦乐往往复复地悲鸣着,而那些时不时出现的鼓点也是在注意不到的时候打在人的心上,这几首曲子就像是一首首对于梦的道别,把人全都送到坟墓中。


其他的曲子也是可圈可点,Summer Bialy and Lox Conga带有淡淡的爵士氛围,看似欢乐,实际上却是一种痛不欲生的自嘲,而在Summer tense中用简单的钢琴敲击带来一种格外的空旷感。fall Ghost-falling也是用大量弦乐突出了一种紧张感。整张原声是一首张用了电子音打底,急促的弦乐为主歌,各种空旷的电子音为配菜的原声,所有的元素都在Clint Mansell的手下变成了一支对于梦的挽歌,充满了诡异,痛苦,伤感,绝望的情绪,而各个评论家也公认,没有这样的配乐《梦之安魂曲》会少了很多的韵味。


(by 大狗志





(文/水朝夕工作室)

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