ACG新成立了一个工作室——斯坦因音乐工作室

郑州ACG国际艺术教育2021-02-17 16:31:39


斯坦因正式和大家见面之前想卖个关子

先跟大家聊聊古典乐

聊聊“乐器之王”

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。


钢琴音域宽广,音色宏亮、清脆,富于变化,表现力很强。独奏时,可演奏各种气势磅礡、宽广、抒情的音乐,亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段,在乐队中则可发挥巨大的作用,还经常作为伴奏乐器使用。钢琴因其丰富的乐理表达能力,被称作“乐器之王”






  十七世纪末  

欧洲进入了机械文明的黄金期,在这期间发明了各种各样的擒纵结构,钟表业也迎来了井喷式发展,各类机械设计技术的普及为钢琴的出现奠定了基础。


钢琴与其之前建立在杠杆原理上的其他键盘乐器最大的不同,就在于它那精巧的机械构造,由此产生的琴槌的高速运动可以获得相对洪亮的音响。

酷爱机械发明的斐迪南三世·德·美第奇(Ferdinando de' Medici),于1688年高薪招募了巴尔托洛奥·克里斯托福里(Bartolomeo Cristofori)作为他的乐器制造师,在1700年左右,他向斐迪南三世呈上了史料记载的第一台钢琴,在美第奇家族的发明目录里记载如此记载:

“ Un Arpicembalo di Bartolomeo Cristofori di nuova inventione, che fa' il piano, e il forte, a due registri principali unisoni, con fondo di cipresso senza rosa... ”一台可以演奏强与弱的羽管键琴。


美第奇家族御用乐器制造师Bartolomeo Cristofori 1700 年的击弦机


这简直就是当时乐器制造界的黑科技。这套机械系统难度在于需要将擒纵机的临界点设在琴槌碰到琴弦的那一刹那,太晚将导致琴槌滞留影响琴弦震动,太早又会导致力度不够并且在慢触键弱奏时失音。


事实上,在钢琴出现后的大半个世纪里,即使在有设计图纸的传播下,这种复杂的系统并非所有的钢琴制造商都能造的。真正普及钢琴的任务,是由一大批造价低廉技术简单的无擒纵结构的钢琴完成的,1768年J.C.巴赫就是用这种简单机械的钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。


莫扎特在1777年访问了奥格斯堡的斯坦因( Johann Andreas Stein ),并且试奏了斯泰因的钢琴(当时斯泰因钢琴取消了克里斯托福里钢琴的擒纵机构),并在同年10月22日使用斯坦因的钢琴举行三钢琴协奏曲的音乐会,和斯坦因还有管风琴家德米勒同台演出。莫扎特对斯坦因钢琴的精良质量赞不绝口,但也指出缺少擒纵的问题, 斯坦因之后进行了改进,发明了著名的Prellmechanik击弦机,加入擒纵机构并完善了延音踏板。 


斯坦因1788年钢琴,Paul McNulty复刻


后来莫扎特在给父亲的书信中写道:“现在我更喜欢斯坦因钢琴,它们比施佩特的好多了,无论我如何触键,声音都很平稳,永远不会震颤,也不会突强突弱或完全没声:总而言之,它永远很平均… 它比同类乐器的优势在于擒纵结构,只有百分之一的制琴师会去碰擒纵这个麻烦的课题,但没有擒纵结构是无法避免击弦后的振动和摇摆的,当你触键的时候琴槌应在击弦后的一刻复位。”


Johann Andreas Stein 的德式Prellmechanik击弦机


这套German Action击弦机将擒纵结构放在了键盘的末端,将杠杆的效能发挥到了最大,并反向布置琴槌,使琴槌与擒纵装置合为一体,这种天才的设计既保证了琴槌击弦的高速和瞬间的复位,更重要的是演奏者的指尖可以明确的感觉到琴槌的重量,与琴槌始终保持紧贴状态,这与当时德奥音乐典雅严谨又精巧的审美是分不开的,这种设计思想一直延续并影响了之后所有的德奥钢琴。


结构整洁,触感灵敏的German Action


而在英国,钢琴击弦机走向的了另一种设计方向,Longman & Broderip公司享有专利的双擒纵结构的成为了它的主力,英式双擒纵相对于德式擒纵更为复杂,牺牲了部分灵敏度以换来手指在没有完全离开键盘的情况下也能进行下一次击弦。


双擒纵结构 Double Action


这种设计思想对后世的现代钢琴影响甚远,在现代钢琴的机械布局上来看,更多继承的是英式双擒纵击弦机的血统。是克列门蒂所喜爱的钢琴,还有我们所熟悉的海顿的英国奏鸣曲,也是为这种钢琴而作。


海顿的Longman & Broderip钢琴



 现代钢琴  

现代钢琴发明以前,巴洛克时代,就已经有了两种类似的键盘乐器。一种是拨弦键琴(又称大键琴),这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器,用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦,缺点是没有办法控制力度,音量总是一样大小。另一种是击弦键琴(又称小键琴),体积较小,用铜楔槌击打琴弦,和钢琴不同的是,楔槌不是立刻离开琴弦,而是保持在弦上的压力,直到手指离开琴键,因而击弦键琴可以用手指控制音量,并且可以有细微变化的效果,音色富有歌唱性,缺点是音量很小,只适合家庭使用。


17世纪艺术歌曲的发展,对伴奏乐器提出了越来越高的要求,小提琴声音太细,鲁特琴的技巧要求太高难以掌握,各种古钢琴的音色和音量又不能让人满意。


大键琴的制造者,在总结了大键琴和小键琴的优缺点以后,在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器,它和小键琴的最关键的区别是击弦机的机械系统:击槌敲击琴弦后会立即弹开,使琴弦持续振动,直到手指离开琴键;而且击槌弹开后不会来回弹动,同时又可以迅速的重复击键。在之后钢琴发展中,这些要素都保留并不断改进,它同时解决了不能随意控制演奏音量的缺陷,克里斯托福里给它取名“有强弱的大键琴”(gravicembali col piano e forte),这台乐器也就是第一台钢琴。克里斯托福里制造了大约20台钢琴,现存于世还有三台:一台制于1720年,四个八度,现存美国纽约大都会艺术博物馆;一台制于1726年,四个半八度,现存德国莱比锡;一台制于1722年,现存意大利罗马。



1711年,意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器,包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播,很多工匠都据此制作钢琴。1726年,德国人管风琴制作师希尔伯曼(Gottfried Silbermann,1683-1753)根据这篇文章也制造了一台钢琴,并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓,可以扬起琴弦上制音器。1730年代,希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫,不过巴赫当时并不喜欢它,抱怨高音太弱,动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进,1747年巴赫访问柏林,试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生,他们对早期钢琴发展有重大的贡献,其中重要的12位,称为“十二门徒”。部分人移居英国,在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。



  那么如何去演奏不同时期、不同结构的钢琴呢? 

核心要义就在于指尖对于钢琴擒纵结构的感受。在学琴初期,我们在立式钢琴练习,当第一次演奏三角钢琴的时候,手指会明显的反馈给我们的大脑一个信号:这台琴的感觉不一般!我们通常总结出来是这台琴的轻重不同,解决之道也基本围绕着力度这一基础课题展开,弹得快而响成了大家竞相练习的目标。


每台琴的击弦机设计稍有不同,经过杠杆的放大对于我们的手指来说触感就有了巨大的差别,但这些重量上的差别可以通过我们手臂的重量轻易的调整,所以在慢速和中速演奏时并不会给我们的造成明显的影响,而快速演奏就不一样了,在的钢琴上声音不到底,触键发飘,在的钢琴上难以控制,在早期钢琴上基本的均匀都难以做到,真正的答案其实都在擒纵结构处。


现代钢琴的击弦机


在上图中,我们可以发现这台现代钢琴的琴键上的加了4个圆形的铅块,是因为相对早期钢琴,我们需要为现代钢琴较为笨重的击弦机取得平衡,不然触感就太过沉重。现代钢琴的琴键与琴槌并非咬死的关系,在触键的初期实际上是机械咬合的过程,在通过擒纵结构真正感受到琴槌的重量时才是真正发力的开始。如果我们把触键的力度集中在手指碰到键盘的瞬间,那么机械各部之间互相受力的过程会消耗掉一部分手指的速度,当真正到达发力点时力量已经衰减了。


现代钢琴擒纵结构特写


对比早期钢琴的擒纵,现代钢琴的圆形的设计会更容易弹均匀,但殊途同归,找到好音色的要点都在这里,作为钢琴演奏者不能一味地靠感觉练习,要有意识的去研究击弦机,才是学习西方音乐审美的正确途径。毕竟,莫扎特与斯坦恩、肖邦与普莱耶尔、勃拉姆斯与施特赖歇尔,他们都是这么干的。




干货满满大家看得过瘾吗?

这么专业的内容,

多亏斯坦因音乐工作室老师的帮助!

说了这么多

下面要开始说正事喽!

ACG新成立了一个音乐工作室

  ACG斯坦因音乐工作室  



ACG斯坦因音乐工作室,是ACG国际艺术教育旗下的专业古典音乐类培训机构。所针对专业主要面对键盘系、管弦系、声歌系学员提供欧美高等艺术名校的音乐表演与音乐教育的报考作品集培训及考前辅导准备。

 

我们的导师们全部由欧美音乐学院教授、各大音乐名校海归音乐家担任,在标准化提升学员演奏能力力的同时,也将针对学员的报考志愿学校,开设全方位的音乐基础课、音乐术语课,以求最大限度拿到欧美高等音乐学院的录取offer。



主要学科

键盘系

钢琴、羽管键琴、古代键盘、管风琴等


管弦系

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;

单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛;

小号、圆号、长号、大号;


打击类

各类打击乐器




作品集制作

• 专业层级评估

• 专业课

• 音乐共同课

• 音乐术语课

• 欧美学院教授大师课

• 作品集录制


并针对不同院校提供option附加服务

• 名校专项命题文章

• 海外教授大师课

• 名校申请推荐信

• 境外备考服务


产品归纳


师资力量

瑞士Chesa da Culura音乐季乐团首席演奏家

陕西爱乐乐团首席大提琴家

瑞士内瓦音乐学院研究副讲师

美国印第安纳大学雅各布音乐学院副讲师

法国圣沙蒙音乐学院讲师

美国弗吉尼亚州歌剧院艺术指导

瑞士Amarcorde音乐季常驻艺术家

法国里弗德锡耶音乐学院讲师

上海申城爱乐交响管乐团副团长

德国奥斯纳布吕克音乐学院副讲师

德国富特旺根艺术大学合唱指挥

台湾高雄市音乐家室内乐团首席

台湾国立交响乐团特约首席演奏家

瑞士苏黎世歌剧院签约男高音


最近每天都能听到悦耳的钢琴声,原来是ACG的音乐老师在给学生上音乐课。老师会从音乐的类型到乐器的分类做介绍,想要音乐留学的小伙伴们赶快看过来~

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