在知乎上看到一则热议话题：
“孩子的钢琴学习初期是技术更重要还是音乐性更重要？”
评论里有人这样回答，我觉得很巧妙：
“如果你认为技术等于手型，错。
如果你认为技术等于练哈农音阶，错。
音乐是什么？是我想弹出什么样的声音。
技术是什么？是我如何弹出想要的声音。
当你达到了目标的声音，那么两者兼备。”
话语简单，内容丰富。这也就是我们的观点， 二者要兼顾。
没有技术，怎么弹好听；没有音乐，你弹的窝是撒么！
但是，学琴初期没人会去想‘我想弹出什么样的声音？’而现在的音乐教育氛围中，不够重视这一点，会去引导孩子这样想的更是少的可怜。
如何让孩子将两点有效的相连，最重要的桥梁就是耳朵听辨的训练。
耳朵听辨训练的是对音色的辨识度和对旋律的敏感度。
它应穿插在每次乐句的学习及平日的技术练习中，它如此重要却在教学中最易忽视！
例如，仔细专注地听自己弹出来的，别人又是怎么弹，再往后可以从听交响乐、室内乐、艺术歌曲等多种形式识别出哪个是自己想要的音色并加以练习。这是寻求‘我想弹出什么样的声音’的最简单粗暴的办法——也就是模仿。
但不久后你就会发现这样弹好像缺点意义，或是怎么模仿就是不像。
那就是需要从曲子的背景知识出发去追寻自己对此作品的一个理解。
历史事实是客观的，每个人的看法是主观的。
例:作曲家创作此曲是是极度愤怒的，那么你该怎么弹。
处理的强一些？
我想弹弱一点，因为愤怒，导致痛苦，有可能绝望。
最后，用小辫子的话作为结语：