关于音乐综艺节目上的编曲改编

音乐人攻略2019-11-14 11:02:31



本文由作者Seazon卐小厮投稿

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近年来音乐类型的综艺节目在电视网络上层出不穷,既有草根选秀也有明星竞技,暂且抛开商业性,谈谈其中关于编曲的部分。

 

在这些节目中,编曲大致分两类,一是基本保留原本的听感,即和声进行上大致不变,做一些配器的调整,或者在段落上做一些起伏变换,二是颠覆性的重新编配,即基本保留原来的词曲,重新做一套编曲,从而造成完全不同的听感。孰优孰劣且不论,先来简单跟各位说说唱片公司制作、发行歌曲的常规模式。

 

一般来说,针对某一个歌手的新歌,会先从无数的demo中选曲,旋律优先,然后看原来的歌词能不能用,可以用就用,但大多数情况是不能用的,然后会吧旋律发给长期合作的词人,然后优选一个最好的。在等词期间,编曲工作基本就开始进行了。这条旋律会同时发给多位编曲人,然后等收到编曲成品后再经过讨论优选出最好的,然后再修改直致定稿,然后才是歌手配唱以及后期处理。

 

上面这一大段,重点划出来,就是每一首正规发行的歌曲,它的旋律、歌词、编曲都是经过众多音乐人不断地研讨修改而最终确定下来的,虽然说不见得每一首都是那么完美,但应该还是具有相当的水准的。当然,这里也有一个时间的问题,十年前二十年前的歌曲,从硬件到技术到音乐理论肯定跟现在都是有一定差距的,所以有的东西你不能用今天的标准去苛求以前的作品。

 

现在说回这些音乐综艺,它们除了最后的总决赛,其他都是录播,也就是先录制,然后进行后期剪辑和制作,然后在电视上播出。录播也有两种,一种是集中录制,比如一次录像可以以周播的形式放一个月,另一种是每周录,基本会提前正式播放一到两周。明确了这些,我们基本就能大概算出可以用于编曲的时间了,对比原曲编曲,虽然时间不能完全说明问题,但也可以大致了解一个作品的精细程度,也让大家可以有个更清晰的判断。

 

无论是对原编曲的微调还是颠覆,都有相当出色和相当垃圾的。其实编曲,核心就是让单一的旋律更好听,不是越花里胡哨就越厉害,也不是越高深越难就一定越好听,重点在于合不合适搭不搭。比如一些对经典老歌的改编,改得面目全非,可能我们对它最最最大的肯定就是“这个改编很有意思”,但是真说不上好听。既然都是经典了,证明别人之前的东西也已经很不错了,在无数次循环播放后,已经给人们留下了一个固定听感记忆,你非要改得乱七八糟展现改编实力,勉强自己为难观众,何必呢?

 

说到这就顺便说一句,我们经常可以看到翻唱歌曲时改旋律的情况,我又不得不问一句,何必呢?相同的和弦,非要去改中间一两个和弦内的经过音,或者是在转音时改变起伏和顺序,要么就是把中间有些音升降八度……反正类似这样的,把旋律改了,跟和声和情绪关系都不大,纯粹想体现下自己的唱功或是与众不同,何必呢?这样唱,说不上难听,但是会让听众感到相当别扭啊!没有意义的改动,还是尽量少一点吧,既然你选这首歌,起码证明你还是比较喜欢它吧,又何必让同样喜欢这首歌的人产生别扭甚至反感呢?

 

谈谈那些听上去完全颠覆了的改编,我觉得这是个相当大的挑战,整好了当然OK,关键是大多是情况都是搞砸了啊!而且,这样的改编,基本上都是在已经有一定知名度的明星竞技里出现,这里就还可能出现一个问题,团队在进行了改编之后,自己很满意很high,但各种原因导致观众并不觉得如何,这TM就尴尬了啊!或许是你用到的专业性过强,或许是打破常规的听感习惯,即使你的改编的确很棒,但在综艺节目上,观众不买账,这一版的改编就不是成功。还是那句话,编曲不在于花哨和难度,而是搭不搭,不搭,那再多都是无用功。


一些常用的听觉大改动的方法套路:

  • 大小调互改,这个的听觉感受就很明显了,本来很明亮的色彩整成很阴暗的,本来暗淡的改为很洪亮的,让人听起来反差很大;

  • 快慢互改,情歌变成了high歌,摇滚变得很抒情;

  • 改律动,舒缓的慢歌变得funk起来,或者拍子很正的歌变成了swing;

  • 歌曲串烧。这是让我很无语的一种改编,个人觉得娱乐性大于音乐性。当然这里面也有一种把别的歌曲中经典riff或特征乐句融进来;

  • 把以上的几种方法来个大融合!


毕竟是综艺节目,在娱乐和音乐之间的平衡还是不容易把握的,所以这些编曲的水准也良莠不齐,但作为音乐人和音乐爱好者,应有自己的思考和判断,择善而从,自动屏蔽各种浮躁。


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