戚氏艺术工作室作品——油画风格人物绘制过程

戚氏ART2021-02-21 07:55:42

戚氏艺术工作室,是一家专注于私人美术教育、艺术美学推广及个人设计服务的工作室。

成立一年以来,为多位报考国外艺术与设计专业的学生提供了考前培训服务,效果显著。

特色业务是美术基础教育、数字艺术教育、以及为企业和个人提供质优价廉的设计服务。


前言:作为个人工作室,求生存一直是需要面对的现实问题。

以前由于个人原因,一直没有积极推进这方面,以后每篇公众号推送前都会有一些广告,希望大家见谅。


本工作室承接个人以及小微企业的设计服务。


个人方面业务包括:头像、定制插画、基础绘画设计教学等。

企业方面业务包括:企业logo、包装、海报、简单的视觉设计。

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我尝试用不同的方法,完成一幅油画风格的人物肖像的临摹作品,这种起形和塑造的方法,在传统油画中也有应用,但并不一定是原作的方法,特此说明一下。


很多古典时期的油画使用的是罩染法,层层晕染,使得颜色与笔触特别的丰富细腻,到19世纪以后,直接画法成为了油画的主流,我们在电脑上临摹,主要采取的也是直接画法。


起形的方法无非是两种,一种是线性,一种是色块起形

所谓线性,就是我们上一期讲到的方法,用线条勾勒大概的形状,然后再层层铺盖。这种方法的优点在于速度比较快,而且比较适合新手,缺点也很明显,如果形象不够准确,很容易影响后面的绘画过程。


色块的起形方法就是,只铺大色块儿来确定形状,尽量不用线或少用线条。现在的很多画家比较推崇这种方法,它实际上也符合人们观察的习惯。


我们观察一个物体或人物,并不是首先看到边缘线,边缘线是大脑后来抽象得到的,我们首先得到的是一个整体印象,一个模糊的形状。基本以色块构成,但简单色块还是能够区分出皮肤服装,头发的颜色以及背景。

通过直接用色块覆盖的方式,调整色块的形状,使其更符合我们所需要描绘的形状。

经过不断的细化,可以得到相对准确的一个大体形状。在刻画手部时,还是使用了一些线条,帮助确定形状以及结构。

下一步没什么好讲的,就是基本的塑造,在塑造的过程中,要关注色彩的变化,体积空间质感等等方面。

到这一步,我把大多数的精力花在了面部以及手部的塑造上,毕竟人物肖像重点还是脸部的刻画。

下面一张图,我简单的提了几点比较重要的部分。也是我在临摹过程中比较专注,需要学习的几点。

剩下的基本就是一些微调工作,比如,五官的微调以及色彩变化等等。

关于技术的细节,文章里没办法讲太细,必须通过大量的亲身实践,才能够得到。

毕竟纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

2018年更新,修改了人物形象。这中间的时间跨度有点大,主要觉得原来的人物形象问题比较多,在结构和审美上有一些新的认识和感想。改到后来,这张脸和原作完全不一样了。


CG绘画的优势就在于此,不管画成什么样,都可以方便的修改不断的调整和深入。

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