特别策划 | 大师是如何一边搞艺术一边挣钱的?

商界时尚BIZMODE2021-04-04 06:48:42

特别策划


商界艺术家



1992年,艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。26年后的今天,艺术与商业早已是互惠互利,你中有我,我中有你,让社会生活变得越来越好。越来越多商业体和品牌,通过与艺术联姻成功打造了自身IP。



IP商业代表了一种新的思维方式和商业哲学,艺术嫁接下的商业IP为商业环境带来的温度,让我们的生活变得愈加多彩。




看看他们如何玩转商业与艺术



安迪·沃霍尔

纪达夫

黄辉

戴欣



安迪·沃霍尔

商品稍纵即逝,唯有艺术永恒



艺术商业是商业的下一个阶段


迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一

是波普艺术的倡导者和领袖

也是对波普艺术影响最大的艺术家

波普艺术是以安迪·沃霍尔为领袖所出现的典型西方文化现象

作为一种国际性的文化思潮

从二十世纪五十年代末产生一直持续至今

有人说他的伟大在于不凡的创造力

而让他永留于世的真正原因

恐怕是他那不断打破传统游戏规则的精神

将商品与艺术完美融合




艰难前行依然追求艺术


安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生长在一个贫民区。当时正值二十世纪30年代大萧条,食物短缺是常有的事。


小时候,沃霍尔经历过三次精神崩溃,这是一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病,分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天,他都是闭门不出、躺在床上度过的,听着收音机,抱着玩偶,剪着纸娃娃。敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点,他总觉得自己在同龄人中不受欢迎,没有人会对自己倾吐心事。还好,母亲给了他大量的关爱,不时找来彩色杂志、漫画,这些无形之中影响了他日后的作品。


沃霍尔喜欢涂涂画画,每当他完成一幅好的画,母亲便会奖励他一条巧克力棒,并鼓励他给画上色。



安迪·沃霍尔在21岁的时候离开了匹斯堡去纽约寻找发展机会。是来找寻艺术家的梦想的,但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。为了省钱,他不断搬家,与不同的室友同住,一度曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子,蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象,他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。


一次,他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。


经过几年坚持不懈的拼命努力以及不变的信念,安迪·沃霍尔在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角,在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队,摒弃古典艺术,立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一。




为什么可口可乐不能成为艺术品


沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他曾这样描述:“你在电视上看到可口可乐时,你可以知道总统喝可口可乐,利兹·泰勒喝可口可乐,你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样,没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的。”



他琢磨着,为什么可口可乐不能成为艺术品?紧接着,有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。1962年7月,沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展,至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上,呈现出来的图案简洁明朗,带有一种干净的、几何形的、机械的模式,硕大的logo宣告着它的商品身份。



以往的画家尽管也多在描绘生活,但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果,而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央,在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。




将艺术纳入“复制”“量产”的商业程序


沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”,在这里,艺术和商业融合在了一起,所谓的艺术品被置于流水线下生产,对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言,全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。并且只要别人付钱,他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的,名字则是他的母亲代签的。



上世纪七八十年代,沃霍尔的影响力简直无孔不入:先后推出《安迪·沃霍尔电视秀》及《安迪·沃霍尔的十五分钟》两套电视节目,参与美国综艺节目《周六夜现场》,为摇滚乐队制作音乐片,并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。


他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能,涉足众多不同的领域,设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是,对于所处时代的高度敏感。如果单纯地形容安迪·沃霍尔是一个成功的艺术家,不如说他是一个成功将艺术创作带入商品销售领域的传奇。在他的思维下,艺术与商业并行在同一条重叠的直线上,以无限大的可能前进着,他就是真正的商界艺术家。






商业×艺术


商业早已不再充满“铜臭味”,艺术也不再高高在上。它们的碰撞交融,为我们的生活创造出更多精彩体验。



法拉利×青花瓷



去年,法拉利邀请中国艺术家参与设计,推出限量版-599GTB,富有中国风的青花瓷外观具有很深的文化内涵。跑车的外观设计上依托法拉利原有的外观进行了稍微改动,而主要在车身颜色和造型上却进行了比较大的变动,一条一条的“裂纹”,富有中华文化的底蕴,并且以玉器的颜色作为底色。



此款车是法拉利公司特别为中国定制的一款车型,这个理念是空前绝后的,并且以后也不会再为别的国家使用这个理念。仪盘仪表上面的数字都很有中国古代字的形象,这款车如今已经被当做艺术品收藏。


美图手机×大英博物馆



4月23日,美图手机宣布将与世界四大博物馆之一的大英博物馆跨界,推出“美图手机大英博物馆限量版”。拥有超过800万件藏品的大英博物馆(The British Museum)不仅是全球顶级的艺术品珍藏地,也是艺术创作的灵感地。据悉,美图手机·大英博物馆限量版设计灵感主要来源于大英博物馆的艺术藏品中浪漫而华丽的洛可可风格艺术,其诞生于18世纪的欧洲地区,以繁复花鸟草木为主要设计元素,花纹图案兼具轻快、精致、细腻、繁复等特点。


奥迪×钢琴

钢琴是豪华品牌经常用来展示品牌高端内涵的设计产品之一。这台是奥迪与顶级钢琴制造商贝森多合力打造的纪念奥迪百年华诞的音乐会三角钢琴。



与以往的钢琴造型不同,奥迪的钢琴融合了很多品牌车身浑厚、圆润、方正的设计语言。为了使声学表现不受到造型的影响,奥迪钢琴制造车间的材料和工艺都采用最高标准,可容忍误差少于百分之五毫米。这台精益求精、尊贵动感的奥迪钢琴,售价达到了100万人民币。



从近几年的市场行情来看,艺术元素与商业的融合将会成为一种新的趋势,二者之间的关系并不是借势,而是共生。



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