老天下贰音乐回顾

一个策划的喃喃自语2021-02-11 06:45:37

 

 

今天想来说一说08版天下贰的游戏音乐。

 

先来一首登录音乐镇贴。

 

https://music.163.com/song?id=4873252&userid=124401200

 

《嘉泰改元桂林大比与计偕者十有一人九月十六》

王正功

桂林山水甲天下,玉碧罗青意可参。

士气未饶军气振,文场端似战场酣。

九关虎豹看劲敌,万里鹍鹏竚剧谈。

老眼摩挲顿增爽,诸君端是斗之南。

 

          

 

这个画面我想80后的玩家肯定不会陌生,在小学的课文《桂林山水》中这是一幅让人印象深刻的背景图,时至今日虽然还未去过桂林但是这个画面始终停留在记忆中。

 

不知道音乐的的作者梁邦彦是不是当初在看到这一副画面之后,创作出这首荡气回肠的背景音乐。把人一下就拉进了一个澎湃激荡的游戏世界中。

 

08版天下贰的背景音乐全部出现这个音乐大师之手。江南的委婉,沙坪的荒凉,雷泽的诡秘,太虚观的空灵都表现的淋漓尽致。

 

在收集以前的背景音乐的时候在老贴吧里发现了一个中央音乐学院女生写的论文,非常专业。转载到此,从专业的角度解读以下大师的制作水平。

 

以下皆为转载,但原作者信息不详,文章也不是完整版。

 

引言

“民族音乐的传承”常常成为音乐学者们谈论的话题,尤其为民族音乐学者所关注。时代的进步,社会的变迁,音乐传承方式日趋多样化。网络游戏音乐作为一种新兴途径,能否达到民族音乐传承的目的?如果能,那么它是怎样传承的?本文就这些问题,对网络游戏《天下贰》展开研究,以游戏中的地区音乐为分析对象,论述游戏音乐是如何传承民族音乐的。

一、网络游戏与《天下贰》

网络游戏,又称 “在线游戏”,简称“网游”。指以互联网为传输媒介,以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端,以游戏客户端软件为信息交互窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有可持续性的个体性多人在线游戏。[1] 

网络游戏产业是一个新兴的朝阳产业,20世纪末初步形成。现如今,中国的网络游戏产业,正在不断地成长,并走向成熟。2007年中国网络游戏用户就已达到4800万。网络游戏用户增长之迅速,不仅是因为游戏自身的发展,即游戏整体趣味性的增强,吸引了网络玩家,还有各游戏厂商对二三线城市的游戏市场的开发。随着时间的推移,网络游戏用户只增不减,遍布大、中、小型城市及各行各业,而伴随游戏产生的游戏音乐,则成为当下社会,中国民族音乐传承的新途径。

网络游戏音乐早期的发展,并不乐观,因为游戏开发商一贯秉承着“音乐人不懂游戏”的理念,所以,总是将专业音乐人拒之门外。直到1984年,日本游戏公司Enix(日本游戏业界的顶级厂商)为FC(Family Computer,日本任天堂公司于1983年7月15日于日本发售的8位游戏机)开发的一款叫做《勇者斗恶龙》游戏时,首次邀请了一位专业作曲家为游戏创作背景音乐。这一举措带给玩家们一种全新的听觉体验,增添了游戏的趣味性,并使《勇者斗恶龙》这一游戏成为日本游戏界连续几年的销售量冠军。这一成功案例,让游戏开发商看到了商机,对游戏音乐有了进一步的认识,于是纷纷邀请专业作曲家为自己的游戏配乐,直到这时,游戏音乐的价值才被众人发现并得到重视。

开发商透过游戏音乐,看到了商机,那么,作为音乐研究者的我们,则是透过游戏音乐,看到音乐传递给我们的讯息,这个传递的过程就是音乐的传承过程。

游戏的音乐中寻找中国民族音乐传承的因素,首先考虑的对象,是具有中国风格的网络游戏,即建立在中国文化基础上,并以中国元素为表现形式的网络游戏。放眼整个中国游戏市场,此类网络游戏,并不是主力军,所以在挑选研究对象时,笔者也是经过仔细挑选,细致考虑过后,决定以《天下贰》的游戏音乐作为研究对象。本文选取的《天下贰》(06.3.7——08.2.29),在玩家中被称为“老《天下贰》”。当然,有“老”就会有“新”,新《天下贰》是老《天下贰》回炉后的网游,但是,较之音乐,老《天下贰》的音乐无论是在听觉感受,还是素材选取上,都更具有中国风格。那么,老《天下贰》究竟是一款怎样的游戏?

《天下贰》是网易于2003年立项研发的第一款3D网游。整个研发过程耗资巨大,由150人的开发团队历经前后3年,于2006年3月1日正式推出。历经1年的内测(面对特定用户),并于2007年3月1日开启公测(面对所有用户),历时1年,于2008年2月29日关闭服务器、删除与游戏有关的所有档案。老《天下贰》的游戏世界观[2]建立在中国先秦古籍《山海经》的基础之上,以盘古开天——女娲造人——共工怒触不周山——女娲补天——太古铜门破裂——第一次神魔大战——炎黄之战——黄帝战蚩尤——第二次神魔大战——荒火教天机营结仇——黄帝应劫飞升为游戏背景的主线。老《天下贰》一共开放了六大地区地图,分别是:燕丘、中原、江南、九黎、巴蜀、雷泽;又分为八大门派,包括:荒火、冰心、天机、太虚、翎羽、魍魉、弈剑、云麓。

 

二、老《天下贰》音乐分析

六大地区之中,属中原地区与江南地区的游戏任务最为繁多,因此,玩家们常常活跃于这两个地区。介于这点原因,本文以中原与江南两地的地区音乐作主要分析。

1.陕北民歌《赶牲灵》与中原沧漩渡音乐

《赶牲灵》是陕北民歌中的一首名曲,也是一首爱情歌曲。讲述的是赶牲灵的人走过,家中等待着的妹妹冲着来人喊,如果你是我的情哥哥,就留下,如果你不是,就继续赶你的路吧,表达了妹妹对情哥哥的思念之情。

沧漩渡是中原地区的一个渡口,是新手诞生的地方之一,玩家们将从这里启程,开始大荒之旅。音乐开始是琵琶演奏的一段简单的过门,接着,唢呐缓缓吹起陕北民歌《赶牲灵》。[3]




对比谱例,沧漩渡音乐与《赶牲灵》歌词的前四个小节,主干音基本一致,音高相同。音乐制作人只是将原曲的2/4拍,改为散板,并采用唢呐演奏。新手们初到大荒世界,对未知的征途怀揣着一份忐忑、期待却又激动不已的复杂心情。《赶牲灵》曲风原本有些忧伤,但是唢呐的音色比较粗犷,变化丰富,且善于表现 

2.琵琶曲《十面埋伏》、《春雨》与中原地区西陵城音乐

西陵城是中原的主城,亦处在大荒世界的中央地带,古语有云:得中原者的天下。琵琶曲《十面埋伏》是一首琵琶武曲,根据楚汉时期垓下之战,汉军用十面埋伏的阵法一举击败楚军的故事创作而成。西陵城音乐的开篇,完全的借鉴了琵琶曲《十面埋伏》序部(“列营”)的第一小节。序部(“列营”)这段音乐,本是利用琵琶将战场上的战鼓声与号角声具象化,营造出紧张森严的战争气氛。作曲家在这里只选取了第一小节,琵琶将和弦,一扫,一轮,速度由慢近快,带领我们一步步走向西陵城。随琵琶声由弱到强的不断变化,坚固的城墙、高大的城门所带来的震撼之感,达到顶峰。[4]


[5]


走进西陵城,笔直的街道,大气恢弘的建筑,酒肆楼阁的喧闹,夜晚的西陵城更是灯红酒绿,花天锦地。作曲家在这里,引用了琵琶曲《春雨》的片段。不同于琵琶古曲《十面埋伏》,琵琶曲《春雨》是一部近现代的作品。乐曲的第一段,选用江南地区的评弹曲调为素材,反映江南初春时的秀丽景色,万物勃发,生机盎然。

 

 

在这一部分的西陵城音乐中,作曲家借鉴了《春雨》第一部分的4—6小节做第一乐句,节拍仍旧是2/4拍,主干音也基本一致。西陵城的音乐,不仅有琵琶演奏的“江南风情”,还有琵琶演奏的具有西域风格的间奏做连接,好似南北方音乐的拼接。

西陵城是大荒世界的政治经济中心,既有皇城,也有商市。它又是是唯一一个城中心设有驿站的城市,南来北往的人,常做停留。他们在这里相识、相交、相知,给西陵带来了文化的交融,这也正是西陵音乐多元化的原因。

3.湖北民歌《洪湖水浪打浪》与 江南地区木渎镇音乐

《洪湖水浪打浪》是经典歌剧《洪湖赤卫队》的著名插曲,是湖北省的经典“音乐名片”之一。歌词非常质朴,富有内涵与生活情景,抒发了当时革命者的情怀,表达了人们热爱家乡、向往在共产党领导下建设幸福生活的美好愿望。旋律具有江汉平原传统民歌小调的典型特征,抒情性较强,非常优美动听,演唱时朗朗上口。[6]

大荒世界中,每个地区都有一个凸显本地风情的地方,木渎镇就是这样一个地方。进入木渎镇,耳边响起古筝演奏的《洪湖水浪打浪》,小河缓缓流淌的声音贯穿始终,偶尔有鸟儿唧唧喳喳的叫声,脑中立刻浮现出一幅鸟语花香,小桥流水人家的江南风景图。 







[7]乐曲第一部分中,作曲家选取原歌曲中的前四小节,将其加花、重复,扩展为十二小节;同样,第二部分,将原歌曲的七至八小节,加花、重复,扩展为十二小节。作曲家采用完全和谐音程——纯四度来演奏,增强了听觉上的舒适性,提高了游戏音乐的可听性。古筝的刮奏技法的运用,更凸显了江南波光粼粼的河面,涓涓溪流的“水乡”的特性。

当然,游戏中也有部分地区音乐的取材不符合原地区的风格,例如,江南永宁镇音乐就借鉴了湖南民歌《采槟榔》。

《采槟榔》是湖南民歌中的一首爱情歌曲,有资料显示它是由湖南湘潭花鼓《双州调》改编而成。该歌曲曲调优美,歌词质朴,表达爱情真率,是一首久唱不衰的爱情歌曲。


第一段:

第二段:

 

永宁镇音乐选用二胡做主奏乐器,配以扬琴做辅助。乐曲第一段,选取《采槟榔》歌词开始的前八小节的主干音,加花、重复,扩展8小节;乐曲第二段仍旧是选取《采槟榔》歌词开始的前八小节的骨干因,加花、重复,扩展为12小节。此外,乐曲还选用《采槟榔》的歌词的第二句的四小节做间奏。整段音乐将原民歌的2/4拍改为4/4拍,拉长了旋律线,增添了音乐的抒情性,二胡的与扬琴的搭配使用,形成连贯抒情与清脆活泼的对比。

总体看来,倒不失为一个好的音乐作品,可是,经过地图比较,笔者发现,湖南并不属于现实中的江南地区,所以,在这里选用湖南民歌做素材,也许并不是太合适。

受制于游戏音乐创作的资金投入,开发商不会为游戏中的每一个场景都创作“专属”于它的音乐、所以,游戏中的音乐并非全是“一对一”的。同一段音乐,会被运用到同一地区中的不同的地方。譬如,中原地区的沧漩渡的音乐,同样被置于中原地区的长合镇、窑洞群、酒坊村等地方音乐之中;江南地区流云渡的音乐,也被运用于江南地区的永宁镇、青田等地方音乐之中。这在一定程度上,影响了音乐表达的准确性,因此,笔者在音乐分析的过程中,每每遇到此问题,更多的是从地区音乐整体风格统一性上做考虑。

三、民族音乐的传承

目前国内研究游戏音乐的文章,寥寥无几,大多还停留在对游戏音乐自身的发展历程或是游戏音乐产业的发展前景的论述。音乐传承的研究还未涉及到游戏音乐领域,这里尚有一片未被开垦的沃土,值得我们挖掘。就游戏音乐的传承的一些思考与问题,笔者在这里分为以下几点来阐述:

1.音乐传承方式的变迁

从古至今,延续不断的音乐传承方式,是口传心授。这是最古老的方式,晚辈在前辈优美的歌声中,被勾起心中的情感共鸣,通过模仿,在潜移默化中学会了歌曲,从而达到前辈到晚辈的传承音乐的目的。但是,口耳相传的方式,因为其传承过程中的演唱的不确定性,造就了其一定的封闭性和局限性。音乐体系的完善,出现了科学的记谱法。乐谱较之口传心授的传承途径,相对来说要稳定一些,此时的音高、节拍、曲调相对固定。而且,曲谱可以保存,这相对于口传心授方式中,避免了传承人的逝世将意味着音乐文化的流失的现象。当然,记谱者在记谱时会有一定的主观性,这在一定程度上也影响了音乐的还原程度。此外,该传承方式,要求传承人会记谱,且懂谱,这表明记谱法的传承方式有一定的选择性和专业性。科技的进步,使音乐传承的方式也丰富起来,出现了“百家争鸣”的局面,游戏音乐便是这“百家”之一。网络的不断革新,带动了游戏产业的高速发展,游戏音乐的价值日趋为游戏开发商所重视。专业作曲家为游戏配乐成为一种趋势,这在一定程度上提高了游戏音乐本身的质量,成为音乐传承得以在游戏音乐中实现的前提与基础。

2.受众群体的反应

老《天下贰》消失已经四年,却仍旧为众多玩家所怀念。他们不仅对游戏人物、游戏场景、游戏技能、水墨风格的画面记忆犹新,更对游戏中的音乐印象深刻。因为老《天下贰》的难度系数偏高,有的玩家告诉我,之所以能坚持下来,多半是因为游戏的音乐很有韵味,很好听。

在这里,必须提到是游戏音乐有一个与众不同的地方,即玩家从游戏里获得任务到完成任务的过程,往往需要很长时间,有时需要5、6个小时亦是司空见惯的,这期间游戏音乐是不断地循环播放,音乐的耐听性也是极为考验作曲家自身能力的。而且,当音乐引起听众的共鸣,玩家们是在完成任务时、无意识主动接受的情况下,被迫的接受不断循环播放的游戏音乐,间接的加深了音乐在脑海中的印象,就好比我们听过很多遍的歌,总会脱口而出的唱两句,同样,玩家们在听过无数遍能够引起自身情感共鸣的音乐后,也会时不时的哼上两句,有些还会对地区音乐中采用的乐器产生浓厚的兴趣,想要一探究竟,譬如在巴蜀地区的砂岩洞音乐片段中,音乐人采用了在中国早已消失的、如今在日本得以保留下来的尺八,就曾引起玩家们的注意。这些不正是在民族音乐传承中所需要的哼唱和探寻吗?因为哼唱,才能传播,因为探寻,才会知底。

 

3.民族音乐传承与作曲家

何谓传承[9]?《汉语大词典》对传承做了如下定义:更替继承。 郭沫若 《孔墨的批判·墨子的思想体系》:“
尧 舜 禅让虽是传说,但也有确实的影响,那就是原始公社时的族长传承的反映。”更替继承,即为传承。可见,更替为先,后而继承。那么,更替什么?如何更替?

笔者认为:传承,传是传播,承,是继承。音乐传承方式的更迭,即为一种更替。多媒体的迅速发展,CD、DVD等相继出现;网络通讯的发达,电脑、手机频繁被使用,这都为音乐提供了多种多样的传播方式,民族音乐的传承,更需要与时俱进。那么,为求新颖、夺人眼目,不断的改变传播的方式,就能达到目的吗?显然不是。单纯的改变传播方式,可能会破坏原本音乐中所含有的文化内涵,影响大众对音乐作品的欣赏,以致不能达到传承的目的,甚至会起到反作用。传承,传的是一种文化,是一种精神。所以,传播方式的改变,要以不破坏原有音乐文化为准则。唯有尊重音乐本身,才能将这份文化传播给众人,乃至传递给下一代。

民族音乐的传承的关键,在于能否引起他人的共鸣。每个地区的人都会有这个地区独有的情感印记,大到东方西方,小到中原江浙甚至某地某城,这些情感印记千百年一层层的被压入音乐,饮食,生活等等各种日常的种种里面。有些东西根本不用去“传”,作曲家费再多劲去“传”,传递的都是自身的理解,而这些东西每个人的理解都是不一样的,在这时,共鸣就起到很重要的作用,当产生共鸣的时候,听众自己会回忆起他们的印记,那些古老的东西就又会出来了。在上述音乐分析中,可以看到,作曲家所选的素材都是我们耳熟能详的歌曲。作曲家频频选用地区民歌的片段做素材,也是意在勾起玩家们的情感记忆,恰恰是这种情感记忆,能够引起情感上的共鸣,从而达到民族音乐传承的目的。可见,音乐传承离不开作曲家。然而,作曲家自身对音乐文化的了解,对音乐传承有着至关重要的影响。譬如江南地区永宁镇音乐借鉴了湖南民歌《采槟榔》,湖南本不属于江南地区。这里采用湖南民歌,相当程度上来讲,是对玩家们的一种误导。

值得一提的是,《天下贰》的音乐制作人,是日本人。 就音乐创作理念,我曾试图联系音乐制作人本人,很遗憾,因诸多原因,没有办法联系到。退而求次,我联系了老《天下贰》的总策划,请教他为什么请日本人来创作中国风格的游戏音乐。他是这样回答我的:当时面对的选择有三个人,分别是谭盾、三宝和梁邦彦,出于前两者的创作风格与游戏场景多有不符,且过于荒凉,于是选择将音乐交给梁邦彦以及工作室来完成。中国民族音乐的传承,并非不能由他国作曲家来完成,常言道,音乐无国界。只是,对于我国作曲家来说,这是否是一个警醒?

 

以上。转载文章到此结束。

 

 

如文中结尾所说的,作者是一个日本人,祖籍是一个韩国人。在制作天下贰之前国内广为人知的作品是《精武英雄》,《十二国记》。回炉之后之前天下贰所有的基调都被否定,他也没能再继续制作后面天下贰的音乐,不过幸好没做,道具收费的氪金网游真心的觉得有点配不上他的作品。

 

后来,除了08天下贰之外,他还负责制作了韩国大作《永恒之塔》的背景音乐。同样的两种不同的游戏世界风格,但是在音乐的表现上都让人印象深刻。永恒之塔的登录音乐一样让你一下就进入到了一个充满幻想色彩的中土世界。

 

 

08年天下贰的音乐和画面配合使得这个中国风的世界让人更加的印象深刻。

 

比如太虚观

 

https://music.163.com/song?id=28497142&userid=124401200

 

 

老的太虚观门派在西陵城附近的一个山上,拾阶而上是一个庙门写着太虚观。太虚观的职业设定是道士,也是游戏世界中国家的皇家宗教。整个太虚观的采用的现实中常见的红砖黑瓦的寺庙设计。

 

分前中后殿,景物多用松柏,绿色为主。临山观崖,确是个修身养性之地。

 


       


 

配合空灵的音乐,仿佛隐隐缭绕的香火味道弥漫在你四周。

 

 

西陵城的音乐也如论文中所描述的那样,明明是中原的首都,却让人感觉危机四伏。配合游戏中主战的游戏设定,颇值得玩味。

 

https://music.163.com/song?id=28497144&userid=124401200

 

完整的音乐包大约46首,避免版权的问题就不一一放出了,大家可以自己去网易云搜索来听一下,但是不全只有67首。很多老版的都没有了。还好我找到了一些以前的资源,有兴趣的小伙伴就私信我吧。

 

 


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